SURCOS de JOSÉ A. NIEVES CONDE
En cierto modo "Surcos" se podría calificar como la película iniciática del cine español "moderno", pues hasta entonces la cinematografía de la posguerra estaba dominada por completo bien por las historias propagandísticas del régimen de Franco, por el cine moralista impuesto por el nacional catolicismo o por los relatos folclóricos y raciales a mayor gloria de la canción popular española. Este contundente drama costumbrista, escrito por falangistas, rompe por completo con lo realizado hasta la fecha para narrar una historia dura -y muy poco amable de la época- sobre la inmigración a las ciudades, con un áspero retrato de personajes y de ambientes que no gustó a la Iglesia y que tuvo problemas con la censura (la cual obligó a modificar un final más duro todavía del que ya de por sí contiene). La excelente dirección de Nieves Conde, que en nada tiene que envidiar a la realización de cualquier obra neorealista europea de la época, es la mejor cualidad de esta interesante obra, quizá poco conocida, pero clave del cine español. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY).
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EL INQUILINO de JOSÉ A. NIEVES CONDE

José A. Nieves Conde que al estallar la Guerra Civil, le cortó la carrera de derecho que estaba realizando, marchó al frente como voluntario falangista, donde alcanzó el grado de alférez provisional de infantería, luego en la posguerra se ganó la vida como crítico cinematográfico, ayudante de dirección y finalmente como director de cine. Es obvio que desde 1936 y su impulso juvenil de presentarse voluntario falangista a la guerra civil española hasta el año 1956, dos décadas después, en que filma como director la película "El inquilino", se había dado en él un proceso evolutivo de crítica y denuncia, de toma de consciencia humana y social

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EL SUR
En su segundo trabajo “El Sur”, Erice continúa con su estilo introvertido y elitista, para contarnos un argumento situado en la ya avanzada y eterna posguerra de los cincuenta, y que podría ser otra historia paralela a la de su ópera prima, basada en los desastres sociales del régimen, quince años después.

Un médico y su mujer, represaliados de alguna forma por el desenlace de la guerra civil, se encuentran instalados en un aislado caserón de la Castilla rural, muy lejos de sus orígenes en el sur.

El film nos presenta a un hombre maduro, conformado, pero amargado al haber tenido que renunciar a sus raíces, su familia,… y sus amores. Su hija, una niña, verá la figura del padre idealizada y perfecta.

El paso de la niñez a la adolescencia, le irá descubriendo, o más bien intuyendo, la verdadera personalidad del padre, con sus ideales desbaratados, sus amores perdidos, y su desubicación irreversible.

La adoración de la niña, se convertirá en decepción de la adolescente, para terminar en un sentimiento de comprensión y de pena, hacia un hombre que vio desperdiciada su vida, por los devenires políticos de un país pacato y mísero.

No se puede dejar de mencionar la reivindicación del director sobre el rodaje de una segunda parte que habría de desarrollarse en el sur, que aclararía las nostalgias y el vacío del protagonista, y las dudas de su desconcertada hija. No obstante, la clave de insinuación empleada en el rodaje, hizo considerar al productor (Elías Querejeta) la acertada conveniencia de dejar el film abierto a la imaginación del espectador.
VICTOR ERICE habla de la película-1-2-3
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AMANECE QUE NO ES POCO. JOSE LUÍS CUERDA
Sin duda una obra maestra de la comedia delirante y la mejor película del cine surrealista español.
Apenas sin guión, pero no importa, pues en este pueblo maravilloso donde transcurre la película se venera a Faulkner con la misma normalidad que los labriegos cantan por sus calles "a capella" canciones populares del más clásico cancionero español, se aplaude con fervor de verdadero "deleitante" la elevación de la ostia consagrada durante la misa o se nombra cada tres meses, con absoluta normalidad, quienes deben ejercer durante ese tiempo de puta, mujeres infieles y maricón del pueblo. La vida de este pueblo mágico nos lleva entre carcajadas a desmoronar el sentido de la lógica, obligandonos a reflexionar sobre la normalidad de nuestra vida cotidiana. Pelicula imprenscindible del cine español, a pesar de que la crítica la denostó con ganas tras su estreno allá por los años ochenta.
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NEMO , CONSAGRACIÓN Y MANDERLEY De JESÚS GARAY
NEMO rodada entre 1977 y 78 en un piso de la calle de Puertaferrisa de Barcelona y con un exiguo presupuesto, es la primera pelicula del director dentro del campo del denominado "cine independiente" de los años setenta en Cataluña. A ella le seguiria MANDERLEY rodada también en 16 m/m en Santander en el año 1979 y con el pintor andaluz OCAÑA en el papel principal.
CONSAGRACIÓN, esta vez ya en 35 m/m forma parte de uno de los dos cortos que conformaban el largo GEMINIS, rodada también en Santander el año 1981, atrás queda la herencia recogida de otras realizaciones que durante más de diez años de trabajo, dentro del cine independiente, el autor filmó en su ciudad natal Santander.
Podemos considerar a estas tres peliculas del realizador como los primeros intentos de conseguir plasmar sus obsesiones, dentro de un cine de carácter profesional, donde el equívoco de la mirada, lo resbaladizo de la memoria, y,en suma las sutiles fronteras que separan enajenación y cordura juegan un importante papel en su filmografía, la cual te guste o no, nunca deja indiferente. Sin duda uno de los cineastas mas personales del cine que se realiza actualmente en este país.
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EL SUEÑO DE LA MAESTRA. De LUÍS GARCÍA BERLANGA

"El sueño de la maestra" es un cortometraje realizado por Berlanga en el 2002, para conmemorar el 50 aniversario del estreno de su película "Bienvenido Mr. Marshall".El corto rodado en un solo plano, es una secuencia del guión previsto en 1952 para "Bienvenido..." y que le fue censurado por aquellos hidalgos censores, protectores de nuestra sagrada moral cristiana y la unidad de España en lo universal. En fin...una demencia total.

El personaje de la maestra, interpretado por Luisa Martín, explica a sus alumnos las diversas formas legales de matar: Silla eléctrica, la horca, la guillotina, garrote vil.... en un trabajo crudo,ácido e irónico que representa un duro alegato contra la pena de muerte. Lo culmina con esa falla, inmolandose delante de sus alumnos y orgasmando al grito de : Franco...Franco...

Genial.

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LA RUTA NATURAL. De ALEX PASTOR VALLEJO

La producción, premiada por un jurado compuesto por miembros de la Fnac, competía con 29 títulos más en la selección oficial del octavo Festival de Cine de Málaga. 'La ruta natural', de Álex Pastor Vallejo, barcelonés, es un recorrido iniciático mostrado del revés, una reflexión sobre el curso de la vida y sus componentes azarosos, un rebobinar los nombres y los momentos como si la vida fuera otra cosa, o mejor, como si la vida fuera lo contrario: un deslizarse desde la muerte al nacimiento, con unos personajes perplejos y extraordinariamente humanos.
Álex Pastor experimenta con las ideas y con el formato y nos sorprende no sólo por su originalidad sino también porque no hallarnos otra vez más frente a un realizador que complica la historia por el simple placer da hacer una pirueta narrativa, sino que acierta al subvertir el discurso clásico y, al mismo tiempo, se apoya en una voz en off poderosísima que nos introduce en el particular mundo de su protagonista, Divad, esposo de Arual y padre de Siul.
Con una factura impecable y un notable dominio de los tiempos, Álex Pastor Vallejo demuestra en este cortometraje que existen nuevas vías narrativas en el cine, que el aparente agotamiento de las formas es falso y que quedan nuevos realizadores en este país en los que podemos depositar una dosis de esperanza.

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